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Musical
Musique: Leslie Stuart • Paul Rubens • Paroles: Edward Boyd-Jones • Paul Rubens • Livret: Owen Hall • Production originale: 2 versions mentionnées
Dispo: Résumé Synopsis Génèse Liste chansons
Genèse: Upon opening in London on 11 November 1899 at the Lyric Theatre, the show originally starred Evie Greene, Willie Edouin and Ada Reeve Running for an astounding-for-the-time 455 performances, and closing in March 1901, the show would prove as a training ground for numerous up-and-coming stars of the British theatre. After moving to the Casino Theatre on Broadway in 1900, the spectacle ran for an astonishing 552 performances – the first instance of a London production achieving such a Broadway run, and only the third longest run on Broadway of any theatre piece up to that time. The show was subsequently mounted in Australia in 1900 by J. C. Williamson where it enjoyed another incredibly long run. In addition to the numerous local productions being mounted throughout the English-speaking world and beyond, including productions translated into more than a dozen languages, the show toured extensively with numerous local touches, and engaging audiences both domestically as well as around the world as a result. The Original Cast Album was made as well, featuring all six original sextet members from the New York Cast: Marie Wilson, Agnes Wayburn, Marjorie Relyea, Vaughn Texsmith, Daisy Green and Margaret Walker. Recorded on a series of six 78 RPM gramophone records with a full libretto enclosed, the album was a first for musical theatre at that time. London's West End staged two successful revivals in 1915 as well as in 1931, and several Broadway revivals enjoyed great success as well, the first being mounted a mere year after the closing of the original production in 1901 followed by another notable foray into the public eye three years later. In one of the more well-known revivals to modern audiences, a young Milton Berle played one of the Florodora Boys in a production mounted for the 1920–21 Broadway season. More recently, the show was revived once again at the Finborough Theatre in January 2006 for the first professional London production that it had enjoyed in many years. Florodora's famous double sextet, "Tell Me Pretty Maiden", became the most successful show tune of its time. Other songs ranged from traditional waltzes such as "The Silver Star of Love" and "The Fellow Who Might" to the more quirky type rhythmic and long-lined dance numbers for which Stuart was known. A good part of the success of the musical was attributed to its lovely sextet of chorines, called "the English Girls" in the score, but soon popularly dubbed the "Florodora Girls". More than 70 women, each 5 ft. 4 in. (about 1.63 m) tall and weighing in at 130 lb (59 kg) played these roles in the first run of the play. Pretty and petite, the girls were also the object of a great deal of popular adoration, and many young male admirers persuaded a good number of the girls in the show to leave and settle down. A 1930 MGM film starring Marion Davies was called The Florodora Girl.[3] and in the Our Gang Follies of 1936 the children's troupe known to modern audiences as The Little Rascals satirized the show in a penny-per-head basement performance.
Résumé: Florodora is a South Sea island ruled by wealthy American Cyrus Gilfain, manufacturer of a perfume named after the island. But the island really belongs to Dolores, whose father was cheated by Cyrus. Cyrus would like to marry Dolores (and therefore legalise his grip on the island) but Dolores is in love with Frank Abercoed, Cyrus’s manager. Meantime Cyrus’s daughter, Angela, is in love with another of Cyrus’s employees, Arthur Donegal! Suddenly Frank comes into a fortune, and inherits a title and an estate in Wales. He and Dolores leave the island for Wales, and Cyrus secretly follows them, planning to find a way of stopping their marriage. Cyrus seeks the help of Lady Holyrood in his scheme to prevent the wedding, but their wicked plans are exposed by the private investigator Anthony Tweedlepunch, who also manages to force Cyrus to return Florodora to its proper owner, Dolores. Following this, all the lovers are properly paired off for a happy ending.
Création: 11/11/1899 - Lyric Theatre (Londres) - 455 représ.
Musical
Musique: Frank E. Tours • Paul Rubens • Paroles: Arthur Wimperis • Paul Rubens • Livret: Alexander M. Thompson • Robert Courtneidge • Production originale: 3 versions mentionnées
Dispo: Résumé Génèse Liste chansons
Genèse: The Dairymaids a été un énorme succès à Londres où il a ouvert le 14 avril 1906, à l’Apollo Theatre pour 239 représentations. Le livret a été écrit par Alexander M. Thompson et Robert Courtneidge, avec des paroles de Paul A. Rubens et Arthur Wimperis, et de la musique de Rubens et Frank E. Tours. La production de Broadway n'a pas eu le même succès mais a réussi à tenir près de 100 représentations. Il semble que le livret n’avait pas été aussi « américanisé » que tant d’autres transferts britanniques de l’époque, et il n’y avait donc que quelques blagues et références locales (dont une sur Oyster Bay et une autre sur les politiciens corrompus de la ville). Une grande partie de la partition originale a été conservée, mais il y a eu de nombreuses modifications, y compris certaines par Jerome Kern, et quatre de ses chansons semblent avoir été entendues lors de l'opening night à Broadway (« J’aimerais rencontrer votre père », « J’ai un million de raisons pour lesquelles je vous aime », « Mary McGee », « Never Marry a Girl with Cold Feet ») et d’autres ont peut-être été ajoutés pendant la série ou l'US Tour (« Cheer Up, Girls », « The Hay Ride », « Little Eva »).
Résumé: Winifred et Peggy sont les «Dairymaids» (les crémières) du titre. En réalité, elles ne sont rien de la sorte, mais font simplement semblant dans une ferme laitière modèle dirigée par Lady Brudenell qui a des idées assez arrêtées sur la formation de la jeunesse. Pendant que cette bonne dame est absente, ses neveux Sam et Frank arrivent et commencent à badiner avec les héroïnes. Dans l’autre coin, le serviteur Joe Mivens fait ses avances à la bonne. Et quand Lady Brudenell revient à la maison, emportant avec elle une quatrième couple d'amoureux — sa pupille, Hélène et le capitaine Leverton — elle renvoie avec colère ses protégées au pensionnat de Miss Penelope Pyechase. La scène se déplace au gymnase de l’école où les garçons arrivent, déguisés en écolières, pour se livrer à plus de plaisir, plus d’amour, en chansons et danses jusqu’à ce que tout soit réglé matrimonialement.
Création: 14/4/1906 - Apollo Theatre (Londres) - 239 représ.
Musical
Musique: Paul Rubens • Sidney Jones • Paroles: Adrian Ross • Percy Greenbank • Livret: James T. Tanner • Production originale: 3 versions mentionnées
Dispo: Résumé Génèse Liste chansons
Genèse: La pièce fut créée à l'Adelphi Theatre de Londres le 18 octobre 1913 et connut une première série de 195 représentations. Une version américaine a été produite par Charles Frohman qui a eu connu un beau succès de 140 représentations au Knickerbocker Theatre (ouverture le 24 août 1914). Frohman a engagé le jeune Jerome Kern pour écrire cinq nouvelles chansons pour la partition avec le parolier Herbert Reynolds pour renforcer ce qu’il considérait comme un premier acte faible. Julia Sanderson et Donald Brian ont joué dans la production. Leur chanson "They Didn’t Believe Me" est devenue un succès. La comédie musicale a également tourné dans d’autres pays, dont l’Afrique du Sud, l’Australie et la Nouvelle-Zélande.
Résumé: Una Trance fuit sa maison et son mormonisme après la décision de son père de la "céder" à un habitant particulièrement horrible de Salt Lake City. Dans sa fuite, Una rencontre des bénévoles: Lord Amesham et sa fiancée, Dora; l’acteur Sandy Blair; un petit vendeur de jambon et de bœuf plutôt étrange, Trimmit et sa fiancée, Clancy, qui est aussi la bonne de Dora. Les choses deviennent plus mélodramatiques quand le redouté polygame attire Una et la moitié du chœur du Théâtre de la Folie dans sa demeure de Brixton, tandis que la police est sur une mauvaise piste à la poursuite de Trimmitt. qui a accidentellement ramassé un chapeau de Mormon dans un restaurant. Mais les détectives amateurs sont sur la bonne piste en suivant une traînée de confettis bleus que Una a laissé tomber dans son sillage. Enfin, Trimmit, déguisé en pompier, se précipite vers l’escalier de secours et, avec l’action de la pièce, tout le monde répare le Bal des Arts pour la fin des amours.
Création: 18/10/1913 - Adelphi Theatre (Londres) - 195 représ.
Musical
Musique: Jerome Kern • Paroles: Livret: Guy Bolton • Paul Rubens • Production originale: 1 version mentionnée
Dispo: Génèse Liste chansons
1er "PRINCESS THEATRE MUSICAL"
Genèse: Nobody Home a été le premier des musicals du Princess Theatre, et alors que P. G. Wodehouse ne faisait pas encore partie du futur et célèbre triumvirat du Princess Theatre, Guy Bolton a été le librettiste et Jerome Kern a composé la plupart de la musique. Le spectacle a connu une série un peu modeste à New York, mais a connu un grand succès en tournée. L’œuvre était vaguement basée sur une comédie musicale londonienne antérieure appelée « Mr. Popple (d’Ippleton) » avec livret, paroles et musique de Paul A. Rubens, qui a ouvert le 14 novembre 1905 à l’Apollo Theatre pour 173 représentations (George P. Huntley était Freddy Popple, le rôle joué à New York par le comédien britannique Lawrence Grossmith, le frère de la star de Broadway George Grossmith). Outre Kern et Bolton, un certain nombre de personnes ont été impliquées dans la production de Broadway, qui, en passant, n’a repris aucune des chansons de Rubens de la version 1905. Les trois principaux paroliers étaient Herbert Reynolds alias M. E. Rourke, Schuyler Greene et Harry B. Smith, avec un texte supplémentaire de Grossmith (pour son spectacle « Bed, Wonderful Bed », avec de la musique de C. W. Murphy et Dan Lipton). Otto Motzan a contribué quelques numéros.
Résumé:
Création: 20/4/1915 - Princess Theatre (Broadway (Off)) - 135 représ.